Ausstellung

ConfrontationsGegenüberstellungen aus der Sammlung

23. Oktober 2025 bis 27. September 2026

The image shows a life-sized cardboard cutout of a muscular, dark-skinned comic book superhero angrily punching the ground, with rocks and dust explosively flying around. The figure is dramatically posed as if leaping from the ground, with a strong light effect at the impact point.

„Confrontations. Gegenüberstellungen aus der Sammlung“ bringt Werkpaare aus der Sammlung Brandhorst zusammen, die keine kunsthistorische oder formale Beziehung zueinander haben. Gerade in ihrer Gegensätzlichkeit entfalten diese Paarungen eine besondere Spannung: Sie eröffnen neue Gedankenräume, sprechen unsere Intuition an und wecken Emotionen. Mal berührend, mal subtil, mal komisch und immer mehrdeutig, entsteht ein Gespräch zwischen und über Kunst. Die Ausstellung lädt dazu ein, Konfrontation als produktiv zu begreifen, neue Verbindungen zu entdecken, gewohnte Lesarten zu hinterfragen und persönliche Erfahrungen mit übergreifenden Fragen der Gegenwart zu verknüpfen.

Ausstellungsinfo

Laufzeit

23. Oktober 2025 bis 27. September 2026

Ort

Erdgeschoss

Kuratiert von

Dr. Monika Bayer-Wermuth mit Lena Tilk

Pressemitteilung

Confrontations. Gegenüberstellungen aus der Sammlung

Über die Ausstellung

Was passiert, wenn sich zwei Werke begegnen, die auf den ersten Blick nicht unmittelbar etwas gemeinsam haben? „Confrontations“ lädt dazu ein, diese Frage im Ausstellungsraum zu erproben. Unerwartete Werkpaare treten in den Dialog: Ein Weihnachtsbaum aus Stahl (Philippe Parreno) trifft auf einen einzelnen roten Kinderschuh (Robert Gober), eine Fotoserie aus Venedig (Tarrah Krajnak) auf einen bunt bemalten Stab (André Cadere). Eine riesige Schwarze Hulk-Actionfigur (Arthur Jafa) steht neben einem kleinen Siegertreppchen (Rosemarie Trockel).Gerade in diesen Begegnungen entsteht Spannung – mal berührend, mal komisch, mal mitreißend.

White sheet with a black one printed on it and a rectangular shape underneath in red brushstrokes.

Begegnungen

Jedes Werk entfaltet seine Bedeutung nicht allein durch die Interaktion mit dem gegenübergestellten Objekt, sondern besonders durch die individuellen Perspektiven der Betrachtenden. Die Wahrnehmung von Kunst ist nicht statisch, sie reagiert auf Kontexte und Umgebungen. So steckt in jeder der „Confrontations“ das Potenzial einer neuen Begegnung, die auch Widersprüche zulassen kann. In diesem Sinne versteht sich Konfrontation nicht nur als Reibung, sondern auch als Möglichkeit der Öffnung und Veränderung. „Confrontations“ setzt damit auf die transformative Kraft der Differenz – nicht im Sinne der Auflösung von Gegensätzen, sondern als Einladung, Spannungen produktiv zu machen und über bestehende Seh- und Denkgewohnheiten hinauszugehen. 

Perspektiven

Im Mittelpunkt stehen die einzelnen Werke der Künstler:innen, die jeweils ihre eigene Geschichte, Praxis und Entstehungsbedingungen mitbringen. Erst im Dialog entstehen neue Lesarten, die uns eröffnen, was Kunst sich und uns abseits kunsthistorischer Narrative zu erzählen weiß. Welche Geschichten treten hervor und welche zurück? Welche Perspektiven ändern sich? Und was verraten die Konfrontationen über unsere Gegenwart – geprägt von gesellschaftlichen Spannungen, politischer Polarisierung und kulturellen Umbrüchen?

Arthur Jafa

Ein konzeptueller Bezugspunkt geht von der Praxis des US-amerikanischen Künstlers Arthur Jafa aus, dessen Werk in der Sammlung Brandhorst umfangreich vertreten ist. In zahlreichen seiner Arbeiten ist es die so intelligente wie eindringliche Montage von gegensätzlich aufgeladenem Bildmaterial, das die Betrachter:innen fesselt. Er selbst verwendet für diese Art der Bildpaarung den Begriff der „affektiven Nähe“, der von dem britischen Künstler John Akomfrah geprägt wurde. Ein Raum der Ausstellung ist solchen werkimmanenten Gegenüberstellungen in den Arbeiten von Jafa, aber auch anderen Künstler:innen der Sammlung gewidmet. Darüber hinaus haben wir Arthur Jafa eingeladen, eigens für die Ausstellung eine „Confrontation“ aus unseren Beständen beizutragen, für die er Andy Warhols „Diamond Dust Shadow“ (1979) und Richard Princes „Live Free or Die 3“ (1987) ausgewählt hat.

Ansichtssache

Die Ausstellung bringt mit 55 Werken von 39 Künstler:innen eine große Anzahl an Positionen, Stilrichtungen, Medien und Formaten zusammen. Jedes Werk ist begleitet von einem Text, der Hintergründe zu Praxis und Kontext liefert. Nicht das Museum konstruiert eine abschließende Lesart, sondern die Besucher:innen selbst treten in Dialog mit den Arbeiten, setzen Bezüge, lassen sich auf Reibungen und Überraschungen ein.

Mit Werken von

Monika Baer, Nairy Baghramian, Georg Baselitz, Joseph Beuys, Alexandra Bircken, James Lee Byars, André Cadere, Nicole Eisenman, Jana Euler, Louis Fratino, Lee Friedlander, Robert Gober, Richard Hamilton, Keith Haring, Rachel Harrison, Damien Hirst, Arthur Jafa, Mike Kelley, Tarrah Krajnak, Louise Lawler, Zoe Leonard, Tala Madani, Mario Merz, Tatsuo Miyajima, Philippe Parreno, Pope.L, Richard Prince, Raymond Saunders, Jim Shaw, Amy Sillman, Wolfgang Tillmans, Rosemarie Trockel, Cy Twombly, Kara Walker, Andy Warhol, Shin Yanagisawa

Kuratiert von

Dr. Monika Bayer-Wermuth, Leitende Kuratorin, Museum Brandhorst, und Lena Tilk, Wissenschaftliche Mitarbeiterin, Museum Brandhorst, mit Beiträgen von Dr. Katharina Fischer, Teamassistenz, Museum Brandhorst, Dina Kagan, Werkstudentin, Udo und Anette Brandhorst Stiftung, Franziska Linhardt, Kuratorin, Museum Brandhorst, und Benedikt Seerieder, Kurator, Museum Brandhorst, sowie einem besonderen Beitrag von Arthur Jafa.